Nuevo periódico: The Limitadores News

El nuevo periódico on-line del blog de los Limitadores ya está disponible. En The Limitadores News podrás encontrar los estrenos del mundo del cine y estarás informado de todas las novedades relativas al séptimo arte.

El periódico lo actualizamos cada día a las 7 de la mañana, para que podáis disfrutar de las noticias desde primera hora del día.

Si quieres acceder a la página, haz clic en la imagen:

Les misérables

Después de vislumbrarnos con "El Discurso del Rey", vuelve Tom Hooper con "Los miserables", la bella novela de Victor Hugo que narra la historia de Jean Valjean, un expresidiario que ante la deshonra que le provoca su pasado decide deshacerse de él y empezar una vida nueva. Sin embargo, Javert, que representa la justicia, la ley, no dejara de buscarle nunca. Tom Hooper ha querido hacer su particular versión en forma de musical.

La película cuenta con un reparto de lujo, uno de los mejores de los últimos tiempos, que la verdad es que promete un éxito seguro. Un soberbio Hugh Jackman interpreta a Jean Valjean como actor protagonista, sin duda un serio candidato al Oscar. Russell Crowe interpreta a Javert y aunque su actuación es fantastica, la voz no le acompaña del todo, aun así tiene mi aprobado. Anne Hathaway hace de Fantine con una fantastica interpretación y una voz que te pone los pelos de punta, otra seria candidata a llevarse el Oscar. Amanda Seyfried interpreta a Cosette, la hija de Fantine, que sin hacerlo mal no termina de convencerme esta actriz. Completan este extraordinario reparto con una actuación estelar Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, interpretando a unos taberneros y dando la chispa que le podía faltar a esta película.

Película extraordinaria que te pondrá los pelos de punta en más de una ocasión y que sin duda también te hará que desees que se acabe por sus casi 3 horas de duración y ni un dialogo que no sea cantado. Por este motivo se hace pesada ver esta película, en mi opinión está bien que se cante, incluso es bonito y como ya he dicho emocionante desde luego, pero para mi es primordial un dialogo sin tener que estar cantando. Para los puretas de los musicales una gran obra, para los escepticos del musical como yo, una gran película un poco pesada.

Cisne Negro: ¿Genialidad o esperpento?

¿Me encanta? ¿Me horroriza? ¿O ambas cosas?

Qué importa. "Cisne negro" no es clasificable: pertenece a la categoría de películas que 

sólo pueden denominarse como vorágines. Dejarse arrastrar no es una elección, es un 

imperativo, o cabe la posible desgracia de salir indemne del visionado. El cisne blanco 

representa la pureza, la belleza y la perfección: la primera mitad de la película. El cisne 

negro es la lujuria, la compulsión y la autodestrucción: la segunda mitad de la película.  

Habrá quienes elijan el cisne blanco y habrá quienes prefieran al cisne negro. Yo me quedo 

con los dos. 

Aronofsky sigue madurando como realizador y guionista. Y "Black Swan" es la prueba más 

evidente de que es uno de los narradores más interesantes, e importantes, del cine 

norteamericano actual. Es capaz de levantar una película con un argumento casi anecdótico

 (una joven bailarina que aspira a ser la protagonista de 'El lago de los cisnes’) y 

transformarla en un orgasmo cinematográfico que se alarga durante más de cien minutos 

de puro gozo. Nos mete en la cabeza de su protagonista (una superlativa Natalie Portman, 

en su mejor papel hasta la fecha) acariciando a su personaje con movimientos de cámara 

que varían en base a su estado de ánimo: más bruscos cuando se palpa en nerviosismo, 

planos fijos cuando hay calma. La cámara en mano funciona a las mil maravillas en las 

coreografías de ballet, rodadas en su mayoría en una sola toma, excepto en la 

representación final.

Si bien es de recibo decir que Portman se deja la piel, tampoco puede negarse que los 

secundarios no son menos: Kunis enamora a cámara, Cassel está genial, Hershey y Ryder,

 con sus escasos minutos en pantalla, también demuestran sus tablas (especialmente 

Barbara). La banda sonora de Clint Mansell es exquisita, así como el sobresaliente trabajo 

del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de coreografías completas, 

como set-pieces rítmicas. La fotografía de Matthew Libatique ayuda a crear una 

ambientación malsana, opresiva, algo que no se veía en una pantalla grande desde el Lynch 

de "Mulholland Drive" (2001). El fantasma del tristemente desaparecido Satoshi Kon y de su 

ópera prima, la bellísima "Perfect Blue" (1998), revolotean por cada fotograma, en cada 

encuadre. Es como si Darren estuviese poseído por el genio nipón, entregando la que es, 

por ahora, su mejor película, con un tramo final que divide opiniones pero que en mi caso no 

hay duda: es sensacional. "Black Swan" es cine modélico, cuidado, trágico y bello. Negro, 

como el cisne. Pero puro, y en su imperfección... perfecto.

Festivales de Cine en España

En nuestro país, tenemos una serie de festivales de Cine, tanto internacionales como nacionales o locales. Nosotros vamos a centrarnos en los dos primeros tipos.

El más importante es el festival internacional de San Sebastián, pero también gozan de cierto prestigio algunos otros como el de Sitges , el de Sevilla o la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

A nivel nacional se encuentra el de Málaga como el más importante. Asímismo, tenemos los premios Goya como los galardones más prestigiosos de nuestro país. Son equiparables, salvando las distancias, con los Oscar en Estados Unidos o los premios César en Francia.

Ver Festivales de cine en España en un mapa más grande

Estrenos: Amanecer Parte 2

Después de cuatro años, cuatro películas y cuatro directores distintos, Bill Condon nos trae la quinta y última entrega de la saga Crepúsculo, Amanecer: Parte 2. Esta última película es la segunda parte del libro con el mismo nombre, que para mayor beneficio financiero dividieron en dos partes, aunque podían haber hecho la misma mierda en una sola y ahorrarnos el trámite.

Protagonizada por Kristen Stewart (Bella), Robert Pattinson (Eduard Cullen) y Taylor Lautner (Jacko), la película trata sobre la nueva vida de Bella como vampiro, y de sus nuevas habilidades. Esta conversión  y el nacimiento de su hija, Renesme, mitad humana mitad vampiro, suscita el enfurecimiento de los Volturi, una especie de alto mando vampírico, que pretenden hacer desaparecer a la familia Cullen y a sus nuevos miembros, por violar una norma básica de los vampiros que brillan, no convertir niños porque su sed es insaciable. Lo que no saben es que la niña no es vampiro del todo.

No puedo hablar de la películasin comentar la pésima elección de hacer que el bebé, Renesme, esté hecho por ordenador. Al ser mitad humano, mitad vampiro, la niña crece a un ritmo bastante acelerado, y el recurso del director es utilizar un engendro hecho por ordenador. Este bicho va creciendo y cada vez es más raro.

También hay que comentar que como Taylor Lautner, Jacko, ya no tiene tanto tirón como en entregas anteriores, al no tener nada que hacer con Bella, cualquier excusa les ha servido para que se quitara la camiseta, cosa imprescindible en esta saga.

La película en sí es bastante aburrida, aunque tiene puntos sorprendentes que pueden gustar a los seguidores de la saga. Sin embargo, personalmente no recomiendo a nadie ir al cine y pagar por ver esta película que ha recaudado solo en nuestro país más de 9 millones de euros en su primera semana en cartelera.

Solo me queda dar las gracias a Stephenie Meyer, la autora de los libros en los que se inspira la saga,  por no haber escrito más libros, y rezar por que no se saquen de la manga un Amanecer Parte 3.

Películas de culto: El Séptimo Sello

Dirigida por el sueco Ingmar Bergman en 1957, esta es una película ambientada en la Suecia (país natal del director) medieval. El título hace referencia a un fragmento bíblico relatado en El Apocalipsis. La obra, por su parte, se desarrolla basándose en una obra suya teatral anterior, Pintura sobre Tabla. Relata las dudas existencialistas que tiene un caballero (Max von Sydow) sobre la muerte, Dios y el más allá.

La Muerte (Bengt Ekerot) se le aparece y juega una partida de ajedrez contra él durante el desarrollo de la película, dejándole tiempo para encontrar el sentido de la vida. Emprende un camino en el que conoce personas de lo más variopinto. Su escudero conforma la parte más racional del grupo, siempre analizando la situación. La novia de este está siempre callada, a penas abre la boca. El herrero que encuentran en un pequeño poblado es un bonachón que a veces se deja llevar por sus instintos más básicos, mientras que su mujer es una mala influencia que solo busca su propio beneficio, arrimándose al fuego que más calienta. Por último, se encuentra la pareja de juglares: José y María, con su hijo Miguel. Representan la sencillez y el amor. Viven honradamente y en paz pese a que el resto de la sociedad se mofa de ellos por su trabajo de cómicos.

Es una gran obra, recomendada para todo aquel que esté harto de ver siempre el mismo guión reciclado. Esta es una película que invita a la reflexión y te encantará si le das una oportunidad y dejas tus prejuicios a un lado.

Película de la semana: Lo imposible

Esta semana, los Limitadores hemos ido al cine a ver ''Lo imposible'', película española de J.A. Bayona producida por Warner Bros Pictures que cuenta con un reparto internacional. Naomi Watts y Ewan McGregor se reparten el protagonismo en la película. Quizás por esto ha tenido tan buena acogida en nuestro país, si el reparto estuviese integrado únicamente por actores nacionales, seguramente no se hubiera convertido en el estreno más taquillero del año en España.

Desde la redacción de Limitadores pensamos que la contra más importante es que se busca la lágrima fácil, apelando a los sentimientos, mientras que los principales pros son las geniales interpretaciones de los actores, así como los efectos especiales.